Musik Bagi Anak

Tulisan ini lahir dari hasil obrolan #BincangMinggu bersama kak Adoy, gitaris Bonita and the hus BAND mengenai Musik Bagi Anak.

Obrolan yang seru dan membuka wawasan kita tentang Musik Bagi Anak. Kak Adoy menekankan dulu di awal kalau orangtua haruslah mengerti lebih dahulu apa itu musik bagi anak. Musik bagi anak adalah musik yang dimainkan oleh anak dan/atau musik yang ditampilkan untuk kebutuhan anak.

 

Bermusik sendiri bentuknya sangatlah beragam: membuat, menampilkan, menyimak, mendokumentasikan, dan lainnya. Dengan banyaknya ragam aktivitas musik anak, kita sadar satu hal, musik/lagu untuk anak (diTV) bukanlah satu-satunya dalam dunia musik anak. Bisa jadi kita terlalu membatasi pengetahuan kita tentang musik/lagu anak sebatas rekaman audio dalam bentuk cd/ siaran tv/ radio saja. Padahal anak-anak secara natural BUTUH mengeksplorasi dunia sekitarnya. Pengalaman aktual bermusik sangat mereka senangi. Bermain-main dengan bunyi, bernyanyi untuk permainan, bernyanyi bersama teman-teman & orangtua adalah beberapa pengalaman aktual musik anak.

Anak-anak bisa dikatakan ‘addict’ pada TV, tapi jika ada pilihan aktivitas aktual bermusik apalagi bersama orangtua, maka mereka akan memilih yang aktual. Membiasakan berkegiatan musik aktual dengan anak dalam keluarga akan membantu anak & orangtua mendapat pengalaman yang kaya akan musik: bunyi-bunyi aktual relatif bisa disesuaikan dan adanya kedekatan rasa.

Orangtua akan terbantu dalam bentuk kontrol yang lebih kuat terhadap konten yang ingin disampaikan dan memperoleh waktu bersama anak. Namun pertanyaan dan keraguannya adalah sempat atau tidak dan mampu atau tidak orang tua berkegiatan musik dengan anak?

Jawabannya adalah disempatkan dan jangan menjadi terintimidasi dengan kegiatan musikal itu mesti orangtua yang jago bermusik dan mengerti musik dalam takaran budaya populer. Tidak seperti itu. Percayalah anak-anak pasti senang dengan berkegiatan bersama orangtuanya. THEY REALLY DO!

Buatlah suasana anak-anak seperti bermain karena itu adalah cara utama mereka belajar. Perkaya juga dengan bahasa. Musik dan bahasa punya banyak sekali kesamaan. Jika orangtua melakukan pendekatan musik dan bahasa secara ‘saling’. Maka anak-anak akan lebih mudah berkembang di kedua bidang tersebut.

Lalu perbanyak waktu bermusik bersama anak-anak. Banyak media yang bisa digunakan (selain televisi). Beberapa media antara lain: lagu folk/anak-anak warisan orangtua kita (lisan), permainan-permainan yang menggunakan lagu dan alat-alat musik sederhana. Pendekatan secara komunitas pun dapat dicoba, seperti kata pepatah; “”It takes a village to raise a child”. Ajaklah teman yang bisa bermain musik (pasti punya) ke rumah, buatlah konser keluarga yang sederhana saja.

Musik di TV dan internet bisa membantu kegiatan bermusik anak, tapi yang jauh lebih kuat pengaruhnya adalah pengalaman aktual dan role model dari orangtua. Lagu untuk anak terlalu mulia untuk terlibat dalam scene industri musik sekarang. Lagu anak terlalu mulia untuk terlibat lebih dalam ke scene industri musik karena lagu anak lebih butuh dialami secara aktual oleh anak dan tidak membutuhkan banyak perantara (media). Lagu warisan orang tua dan para guru tidak akan habis untuk anak-anak. Kanal media sosial sekaran ini bisa sangat membantu orangtua untuk mencari lagu anak yang tepat.

Cukup banyak pemusik, pemerhati musik, pemerhati pendidikan anak yang berbagi infonya di media sosial termasuk membuat website-website yang menarik dikunjungi oleh orangtua; pedulimusikanak.com pelanginada.com lagu2anak.blogspot.com //pbadi.wordpress.com, Marinyanyi.comdiatasratarata.com dan masih banyak lagi.

Mari  sempatkan memberi ritual musik pada anak dan percayalah perubahan besar akan datang dari hal kecil yang menyenangkan.

 

 

 

 

 

 

 

Sumber foto: musikgank.com

Advertisements

Motown Records

Berawal dari suatu hari yang membosankan saya sedang mencari-cari lagu tahun 60-an yang asyik untuk disimak. Tanpa sengaja menemukan satu lagu berjudul “Lonely Teardrops” yang dinyanyikan oleh Jackie Wilson. Di video youtube ini, tercantum nama penulis liriknya, Berry Gordy yang tidak lain adalah pemilik tangan dingin dibalik kesuksesan Motown Records. Lalu saya mencari beberapa artikel tentang Berry Gordy dan Motown Records semata untuk tahu sejarah mengenai Motown soundVoila! Ini beberapa artikel yang saya temui:

–          History-of-rock.com

–          Wikipedia.org/motown

–          Wikipedia.org/berrygordy

–          Bsnpubs.com/themotownstory

–          Soulwalking.co.uk/motownrecords

Mumpung sedang bosan saya akan rangkum sumber tersebut menjadi tulisan pendek tentang Motown Records dan Berry Gordy.

Berry Gordy lahir di Detroit 1929. Ia sempat menjadi seorang petinju.   Saat mulai berkeluarga Berry Gordy membuat sebuah toko kaset yang di dalamnya tersedia stage untuk siapa pun jamming. Namun sayang sekali usahanya bangkrut. Melalui koneksi keluarganya Gordy bertemu dengan seorang pemilik bar pub talent show, di antara perkenalan tersebut Gordy dipertemukan dengan Jackie Wilson, seorang musisi berbakat. Dari situlah Gordy mulai membantu Jackie menuliskan lagu-lagunya, “Reet Petite (The Finest Girl You Ever Want To Meet)” untuk Brunswick Records,“To Be Loved” dan “Lonely Teardrops.”   Lagu “Lonely Teardrops” menjadi hits dan Jackie Wilson menduduki peringkat ke 69 sebagai 100 Greatest Artists of All Time versi Rolling Stone. Gordy kemudian mengumpulkan portofolionya di bidang musik dengan menuliskan lagu untuk Etta James, “All I Could Do Was Cry” yang juga meledak. Terbukti Gordy dapat membuat lagu-lagu hits yang disukai banyak orang.   Di tahun 1959, Gordy bermodalkan 800 dollar membuat Tamie Records, sayangnya nama Tamie sudah ada lalu diganti menjadi Tamla Records. Musisi yang pertama kali dirilis oleh Tamla Records adalah Marv Johnson’s “Come To Me” di tahun 1959.

Setahun kemudian Gordy mendirikan Motown Records sebagai second line Tamla Records. Motown diambil dari dua kata Motor dan Town, mengingat Detroit identik dengan kota kendaraan bermotor. Ford adalah salah satu perusahaan kendaraan bermotor asal

Tak lama kemudian bertemulah Gordy dengan The Miracles,  grup pertama yang menandatangani kontrak dengan Tamla Records. Berawal dari 5 orang remaja Detroit yang mengikuti adu bakat yang diadakan oleh manager Jackie Wilson untuk kontrak rekaman. Mereka menamakan dirinya The Matadors. Namun karena satu dan lain hal, manajemen Jackie Wilson tidak jadi bekerjasama dengan The Matadors. Karena lingkaran komunitas musik di Detroit saling bersinggungan, Smokey Robinson yang merupakan front man dari The Matadors, meminta bantuan Berry Gordy untuk menangani komposisi dan lirik lagu mereka. Kemudian mereka mengganti nama The Matadors menjadi The Miracles karena dirasa terlalu maskulin.

 

The Miracles berkolaborasi dengan Berry Gordy, lahirlah lagu “Bad Girls” dirilis oleh Chess Records. Namun lagu tersebut tidak memuaskan secara finansial. Berry Gordy menawarkan diri untuk mengontrak The Miracles untuk bergabung dengan Motown RecordsFirst Motown’s Soul Supergroup. Rilisan ulang “Bad Girls”menjadi rilisan pertama kali Motown Records.

 

Di tahun 1960 lagu The Miracles yang berjudul “Shop Around” duduk cantik di urutan 1 National R&B Charts 1960 dan peringkat kedua Billboard pop charts 1961. Dari sini awal kesuksesan Motown Records. Pertengahan tahun 60 Smokey Robinson dipercaya menjadi songwriters dan produser. A&R chief, William Stevenson, Brian Holland, Lamont Dozier dan Norman Whitfield menjadi orang penting di industri musik US. The Marvellets dan seorang penyanyi pemula, Mary Wells menandatangani kontrak dengan Motown Records sebagai generasi awal. Menyusul setelahnya The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, Jimmy Ruffin, The Contours, The Four Tops, Gladys Knight & The Pips, The Commodores, The Velvelettes, Martha and The Vandellas, Stevie Wonder dan Jackson 5.

Dan bangkitlah jargon The Sounds of Young America dan RnB soul kala itu dilabeli sebagai Motown sound.

“The Sound of Young America”, Motown’s acts were enjoying widespread popularity among black and white audiences a like ~ Wikipedia “Into the ‘60s, I was still not of a frame of mind that we were not only making music, we were making history.”~ Smokey Robinson  

 

 

Di tahun 1967, Berry Gordy membeli sebuah distrik di Detroit untuk dijadikan Motown Mansion dan setahun kemudian ia membeli Donovan Building. Di tahun yang sama dia membeli Golden World Record, saat itulah era keemasan Motown Records. Berry Gordy mengembangkan bisnisnya secara kreatif. Ia membuat beragam TV show dan film yang dibintangi oleh artis-artis Motown Records. Pada tahun 1968 Motown Records relokasi ke Los Angeles dan beberapa musisi bergabung The Commodores, Teena Marie, DeBarge, Boyz II Men, New Edition dan Rick James.

Beberapa  musisi potensial mulai tidak mengikuti mekanisme produksi, mereka memilih untuk menulis dan memproduksi lagunya sendiri. Ditambah pula dengan songwriters andalan Motown Records pun mengundurkan diri (Holland songwriters team). Tahun 1968 akhir Gordy menjual Donovan Building dan Golden World Records. Pertengahan tahun 80an, Berry Gordy menjual sahamnya ke MCA (Music Corporation of America) dan Boston Ventures senilai 61 juta dollar. Motown Records makin turun reputasinya dan dikenal dengan bad publicity.

Tahun 1998 bangkitlah Motown Records dengan George Jackson sebagai vice president-nya. Mereka menjalin kerjasama dengan musisi-musisi yang masih mengusung spirit Motown sound. 702, Brian McKnight, Erykah Badu dan India Arie beberapa contoh musisi yang dikontrak Motown saat itu.

Tahun 2005 Motown bergabung dengan Grup Island Def Jam Music, anak perusahaan milik Perancis Vivendi, Universal Music Group.   Tahun ini Motown Records menjadikan Ne-Yo sebagai vice president-nya. Lil Wayne, Akon, Nicky Minaj, Young Chris dan musisi lainnya yang tergabung di Motown Records bisa dilihat di universalmotown.com.

Berry Gordy hingga kini masih hidup, buku tentang otobiografinya dibuat pada tahun 1994 dengan judul “To Be Loved”.   Motown Record mungkin di mata saya telah berubah jauh namun setidaknya ini adalah sejarah musik yang menarik untuk kita tahu.

Satu lagi quote dari Smokey Robinson yang membuktikan eksistensi Motown Records berpengaruh penting pada peta musik dunia: “Listen, the Motown sound to me is not an audible sound. It’s spiritual, and it comes from the people that make it happen..”

Motown Records adalah hasil karya cinta tulus. Satu pengabdian terhadap musik dan mampu memberikan perubahan besar bagi banyak orang. Karya musisi Motown Records era Berry Gordy bisa dinikmati di classicmotown.com. Bila ada kesempatan saya ingin berkunjung ke Motown Museum, surga kecil bagi pecinta Motown sound.

Love Live Wisdom

LLW Love Life Wisdom atau Lesmana, Likumahuwa, Winarta. Thats amazing jazz album ever. Mengingatkan saya pada sebuah album kuning berdebu, perkawinan antara Jack Lesmana, Bubi Chen, album Jazz Masa Lalu dan Masa Kini, dimana Indra Lesmana hanya menjadi bintang tamu di salah satu lagunya.

Lagu pertama, Back Into Sumthin, nada propaganda. Indra Lesmana memberikan leading apik, disambut saut-sautan Barry dan Sandi. Jammin yang unik. Ada sentuhan nuansa folk ringan yang menenangkan.

Stretch and Pause, seperti acid jazz yang menyatukan looping cantik dan balutan elektro magis yang pas. Good job for Dana Boogiemen, DJ Cream dan Indra Aziz.

Bila anda pernah datang ke #mostlyjazz-nya Indra Lesmana, you can feel it, this album seems like a gig. Full jammin and improving.

Smooth Over The Rough, melodi yang sangat smooth, dan Indra Lesmana dengan jeniusnya memberi suasana urban edgy yang berani di lagu ini.

Tapi ada satu hal yang kemudian berbeda ini percampuran antara jazz mainstream dengan percikan nuansa kontemporer.

Semangat membara terdengar jelas di beberapa bagian, Sandy Winarta di Friday Call, liar sekali dia, improvisasi pattern melipir kanan kiri. Di lagu ini dia punya dunia sendiri.

The result was sensational. Dira Sugandhi diggin the blue. Whoa, only one word for Love Life Wisdom song, AWESOMEWith the phenomenal breakthrough you got suprised songLove Life Wisdom extended! Haahahaha, masih Dira Sugandi loh.

Yeay, 7 songs from the Love Life Wisdom. Still remaining, enjoy it and dying to a eargasm sensation. Congrats!

Selamanya Indonesia

 

“kita adalah sayap-sayap sang garuda di atas samudera di langit khatulistiwa semoga namamu sampai ke ujung dunia ceritakan semua indahnya pada mereka”

Tidak banyak musisi yang mengedepankan keistemewaan lirik dalam pembuatan lagu. Beda halnya dengan Twentyfirst Night, mereka tidak hanya memikirkan pemilihan kata dalam lirik namun ada satu pesan yang ingin mereka berikan. Tak sekedar kisah cinta berakhir bahagia atau lirik satir bernuansa ambigu. Satu yang menarik, Twentyfirst Night memiliki lebih dari dua kuintal nyali untuk membawa tema Indonesia dalam lagunya, Selamanya Indonesia. Di tengah krisis kepercayaan dan kondisi Indonesia yang entah berantah. Mereka memberikan optimisme, masih banyak kebaikan di Indonesia dan selamanya Indonesia akan tetap penuh cinta. Cinta? Ada apa dengan sayap garuda dan beberapa kata yang menyiratkan kewajiban kita untuk menjaga Indonesia? Singkat saja, Twentyfirst Night hanya ingin memberikan sikap lugas, Indonesia akan maju bila kita maju bersama. Apatis di saat kritis? Itu pilihan, namun alangkah baiknya bila kaum muda menyatukan tekad untuk memberikan yang terbaik, bukan untuk kepentingan apa-apa, hanya untuk Indonesia. Seperti beberapa pertanyaan retorik yang kerap kali dilontarkan kaum muda. Mengapa harus cinta Indonesia? Mengapa harus peduli pada Indonesia? Indonesia itu ibarat sahabat yang sebenarnya tak perlu kita beri apa-apa, dia pun tak minta apa-apa. Lalu, apakah disaat seperti ini kita akan diam dan pura-pura tak tahu apa-apa. Lihat saja video klip Twentyfirst Night ini, tak perlu banyak alasan untuk sebuah cinta. Kita menjaganya karena kebutuhan bukan keharusan. Kita dan Indonesia sebenarnya saling mencintai. Tapi seperti diam-diam.

Klab Jazz Serasa di Rumah

 

Indra Lesmana membuat Jazz Club pertama di Indonesia. Suguhan utamanya adalah penampilan para musisi jazz dilengkapi pula dengan jam session di akhir acara. Ini semacam kelanjutan darijammin iseng yang biasa dilakukan Indra Lesmana seminggu sekali di Inline Music Studio miliknya.

Hadirlah Red White Jazz Lounge. Dengan tata cahaya dan akustik ruangan yang memadai membuat pengunjung ingin berlama-lama menikmati malamnya di sini. Menurut Indra Lesmana, tidak ada istilah main regular di jazz club karena seperti layaknya gedung konser, musisi yang tampil pasti berganti-ganti.
Serunya, sebelum pertunjukkan Indra Lesmana mengadakan kuis berhadiah tiket gratis di akunTwitter-nya. Saya pribadi sangat betah di Red White, betapa tidak, suasana hommy ala rumah tua yang nyaman seakan lebur saat para musisi mengeluarkan aksi-aksinya. Belum lagi Indra Lesmana punya ide gila mengganti-ganti musisi tiap hari secara rutin yang berganti lagi di tiap bulannya. Whoa surga untuk para penikmat musik jazz. Jangan kaget bila tiba-tiba sebelah kita jarak kurang sejengkal bisa begitu dekat dengan musisi idola.
Ingin tahu siapa saja musisi yang akan tampil di bulan ini silakan cek www.rwlounge.com

Arian 13 Bicara Tentang Bad Review

Ketika sebuah cita-cita menggantung di tepi dan dua langkah pijak lagi tercapai, pekerja seni mengalami satu proses pemantapan, bukan hanya dari pasar yang mengapresiasi namun dari penentu alur pasar, yaitu media. Kerap kali media me-review karya dengan beberapa pandangan yang berbeda tergantung dari rasa dan karakter media tersebut. Dan sebagai sebuah karya yang ingin dikenal, tentunya kita membutuhkan dukungan dari media, namun ada kalanya media memberikan review yang kurang mengenakan, tidak perlu didebat atau dipermasalahkan, sekarang bagaimana caranya kita bertahan dan berbesar hati menerimanya, ini dia pendapat dari kakak kita yang telah malang melintang sekian lama di dunia musik ‘hingar-bingar’, Arian13, vocalis dari band Seringai, pada suatu malam dia menuliskan di linimasanya beberapa hal yang dirangkumnya dalam sebuah bahasan “ How to Survive a Bad Review”.

Secara menarik dia memaparkan kalau review itu sudah pasti bersifat subyektif, berarti pendapat dari orang yang me-review, bukan mutlak pendapatnya benar. Media yang akan mendukung musisi dalam berkarya tidak hanya media cetak dan elektronik saja, namun media sosial pun patut diperhitungkan, kalau karya kita mendapat bad review janganlah berkecil hati, its still publicity, daripada kita tidak mendapat penilaian sama sekali dan itu bisa menjadi kritik membangun. Mungkin awalnya akan merasa kecewa dan kecil hati, tapi tidak perlu berlarut-larut, karena ini bukan akhir segalanya.

Kebanyakan musisi yang mendapat bad review akan bereaksi defensif, agak sakit hati dikecilkan dan berpikir “ tahu apa sih si X tentang musik gue?’ Tapi reaksi defensif itu seakan menggambarkan kalau karya kita belum siap di apresiasi dan dinilai, disinilah mental kita dipertanyakan, sudah siapkah dipromosikan atau berhenti saja dipromosikan karena belum siap mental untuk dinilai. Karena sedikitnya dalam sebuah bad review ada sebuah titik kejujuran, pengecualian untuk review yang menyerang fisik musisi tanpa peduli musiknya. Selain dari musiknya, dalam bad review biasanya akan mengkritik keseluruhan unsur, cover/artwork, packaging, karena itu satu kesatuan. Cobalah untuk secara obyektif menganalisa bad review ini, justru ini akan membuat kita berimprovisasi karya di masa depan. Dan ketika kita menerima bad review, janganlah ditulis di blog ataupun di jejaring sosial lainnya, its uncool. Kumpulkan saja reviewnya kemudian di evaluasi kembali. Bila kita bereaksi berlebihan dan tidak menerima #badreview tersebut, bisa menjadi bulan-bulanan media, konyol dan tidak penting. Itu akan berpengaruh pada penjualan album. Bila reaksi dari #badreview adalah menerima dan tetap cool, itu justru akan menimbulkan simpati dn kesan yang baik. Sebaliknya bila menanggapinya dengan emosional, media akan memberikan cap yang selalu diingat malah akan menyebar ke publik, “ oh itu band yang dulu marah-marah gara-gara bad review?” Sebenarnya bad review itu adalah opini bukanlah fakta, bila merasa tidak sesuai tidak perlu terlalu diindahkan, lurus saja dan buktikan dengan karya yang lebih baik.

Tapi ada juga band yang bersikeras bilang, tidak terpengaruh dengan bad review namun terus mengungkitnya, malah terlihat seperti menyimpan dendam, itu juga uncool. Apalagi bersikap brutal dan balik menyerang, itu sama dengan mematikan karier, belum tentu karya selanjutnya akan ada yang me-review dan mempromosikan. Semisal band kita dibandingkan dengan band lainnya dan kurang tepat perbandingannya, jangan diambil hati, maksudnya adalah feel dari musiknya. Jangan langsung nge-judge si reviewer berwawasan dangkal dan merasa paling ciamik, ajak saja berdiskusi secara sopan, cari kesempatan untuk membahasnya bersama. Kalau mendapat bad review di sosial media jawab saja sederhana dan rendah hati, “terimakasih sudah mendengarkan album kami.” Kalaupun ingin merespon bad review secara verbal di media, ada baiknya berkonsultasi dahulu dengan anggota band lainnya dan mengutus seseorang untuk merespon review itu sebelum dirilis. Karena merespon review dengan vulgar bukanlah pilihan, tidak dianjurkan dan akan terkesan norak.

Karya yang keren adalah karya yang siap diinterpretasi dari berbagai sudut pandang, kalau cuma lo yang bisa nikmatin ya sama aja kayak masturbasi.

Fans adalah Friends

“Gila gue suka band ini, lagunya enak, performnya keren.”

 

Setelah statement itu keluar kemudian ada keinginan untuk mengetahui band itu lebih dalam, mencari tahu kapan mereka manggung dan tanpa sadar mempromosikan kalau musisi itu keren. Itu sudah termasuk dalam gejala-gejala seseorang telah menjadi fans sebuah musisi. Lalu bagaimana seharusnya musisi tanggap dalam menanggapi hal ini. Karena dalam beberapa hal fans itu bisa menjadi tolak ukur keberhasilan musisi. Dalam kondisi musik Indonesia yang tidak bisa diharapkan lagi pada penjualan fisik, fans mempunyai pengaruh penting untuk eksistensi musisi. Malah musisi yang mempunyai motivasi berkarya untuk diapresiasi, sudah tentu sangat memerlukan fans yang loyal. Fans tidak akan muncul tanpa adanya karya berkualitas dari musisi. Begitu pula musisi tidak akan bertahan lama bila tidak mempunyai fans yang berkualitas. Keduanya akan bersinergi dan pada akhirnya fans tidak akan ada, tergantikan dengan istilah friends, jarak antara musisi dan fans menjadi lebur. Semuanya teman. Strategi untuk musisi agar bisa mendapatkan fans yang friend-able:

  • Mempunyai karya yang berkualitas dan manager keren
  • Manager keren bertugas untuk me-maintenance fans dan menyiapkan sejak awal piranti-piranti media sosial sebagai kanal bertemunya para fans 
  • Mempunyai kemampuan dalam memilih kostum dan konsep panggung
  • Kanal media sosial yang dimiliki oleh band dibuat seinteraktif mungkin dan user friendly
  • Membuat kegiatan rutin seperti arisan atau nge-jam bareng, band Mocca punya kegiatan regular untuk fansnya, Swinging Friends. Acara tersebut didekasikan internal untuk Mocca dan fans, namanya Secret Show. Sebuah perform sederhana namun rahasia dan intim
  • Jika dalam beberapa waktu sudah ditemukan sekiranya satu atau dua orang yang konsisten ada setiap kali musisi manggung dan orang tersebut dirasa berkompeten untuk gabung dengan manajemen band. Pinanglah ia menjadi koordinator fans atau social media specialist-nya musisi. Itu sebagai motivasi baginya, diberi kepercayaan lebih.
  • Bila band sudah menghasilkan pemasukan dari manggung atau merchandise, bisa disisihkan untuk membayar coordinator fans sekalian mengelola kanal media sosial serta membuat event-event kecil-kecilan untuk para fans.
  • Berikan keistimewaan (privileges) khusus untuk fans, semacam memberikan info jadwal manggung pertama kali pada mereka, untuk event besar memesankan tiket presale bagi yang berminat, bila perlu adakan muktamar fans setahun sekali untuk menampung ide-ide brilian mereka.
  • Sewa atau tetapkan satu tempat sebagai basecamp dimana fans dan band bisa berbaur di situ seperti teman biasa. Semuanya akan melalui sebuah proses penyesuaian, jangan segan-segan untuk berdiskusi dengan band yang lebih berpengalaman.

Fans adalah friends, jarak hanya ada di atas panggung bukan di bawah panggung. Tanpa mereka band tidak berarti apa-apa. Penyelenggara event pun pada akhirnya akan mengundang band yang mempunyai fans banyak sebagai pengisi acaranya. Keberadaan fans pun akan berpengaruh pada penjualan fisik.Tidak percaya? Silakan coba.

Di Antara Payung Teduh

Awal mengenal Payung Teduh bukan dari album Dunia Batas, namun dari sebuah video klip apik bernuansa pasar di pagi hari, berjudul “Tidurlah”.

Penasaran dengan aksi panggungnya saya mencari beberapa video penampilan mereka di Youtube. Hati kecil bilang, mereka seperti sekumpulan musisi yang memusikalisasi puisi, lirik sahaja dengan balutan musik improvisasi sana sini. Usut punya usut ternyata mereka adalah sekumpulan anak teater Pagupon UI (Universitas Indonesia) yang pastinya tidak asing dengan berbagai karya sastra ataupun literatur. Terbukti dari pemilihan diksi indah pada lirik-liriknya Payung Teduh.

Didengarkan berkali-kali, ada beberapa perbedaan signifikan dengan album EP-nya yang terdiri dari 4 lagu, Angin Pujaan Hujan, Cerita Tentang Gunung dan Laut, Untuk Perempuan yang Sedang di Pelukan dan Tidurlah. Dari sisi musikalitas tidak berubah warna, Payung Teduh memiliki hal yang tidak dimiliki SORE, begitupun sebaliknya, walaupun ada nyawa Ramondo Gascaro yang cukup kental di beberapa lagu. Konon katanya lagu Menuju Senja merupakan jawaban dari lagu Setengah Lima-nya Sore. Dari sisi kualitas rekaman, album Dunia Batas lebih tertata dan matang dibanding EP mereka.

Bila ditilik satu persatu, lagu-lagu dalam Dunia Batas masuk sebagai musik awan, ramuan dari banyak komposisi, bermain imaji namun ringan menyenangkan.

Lagu pertama pada album Dunia Batas ini dibuka oleh duet petikan gitar dan contra bass. Tidak lama kemudian Is dengan merdunya menyanyikan lagu Berdua saja:

 

Ada yang tak sempat gambarkan oleh kata ketika kita berdua

Hanya aku yang bisa bertanya mungkinkah kau tahu jawabnya

Malam jadi saksinya, kita berdua di antara kata yang tak terucap  

Berharap waktu membawa keberanian untuk datang membawa jawaban

 

Bagian pertama di lagu ini disisipi trumpet dan biola bernuansa sendu. Harmonisasi antar instumen dengan sukses mengantar kita menuju satu imaji, kembali pada suasana Jakarta tempo dulu.

Berlanjut pada lagu Menuju Senja yang terasa sangat SORE sekali. Suara falsetto Is terasa sedap, memberikan nyawa pada lagu. Ada gigitan aransemen yang menurut saya berbeda dengan SORE walaupun diracik oleh tangan yang sama.

Tiap mendengar lagu Untuk Perempuan yang Sedang di Pelukan, rasanya saya menjadi perempuan yang sedang cantik-cantiknya. Dipeluk oleh kata-kata lugas yang dikemas tanpa ada maksud merayu. Ada hal yang membuat lagu ini tidak bosan didengarkan berulangkali, melodi-melodi sebelum masuk ke reffrain kedua yang mengingatkan saya pada melodi lagu-lagu hits tahun 90-an. Dan yang teristimewa adalah nada biola dan irama piano saling bersahutan melengkapi.

Rahasia adalah lagu yang paling saya suka liriknya, entahlah suka lirik atau orang pembuat lirik ini. Karena lirik buatan Catur Ari Wibowo bagus sekali, dari segi penyampaian ataupun pemilihan kata yang bisa semenarik ini tanpa dibubuhi majas berlebih. Sisi musikalitas yang apik terdengar dari instrumen berlapis, piano dan organ membuat lagu ini terdengar renyah namun mewah.

Ahai, lagu kelima cocok sekali didengarkan sambil menikmati teh atau mengobrol riang. Lagu riang yang sebenarnya bermaksud kecewa atas sebuah penantian. Maaf kata, guitaleles yang ada di lagu beransemen unik ini mengacaukan misi lagu sedih, lebih seperti irama Stambul chacha. Ataukah Payung Teduh ingin kita bercampur-campur rasa saat mendengar lagu Angin Pujaan Hujan?

Di Ujung Malam merupakan lagu yang panjang bagi saya. Seperti dilempar ke sebuah tempat yang jauh sekali dan merasa benar-benar rindu. Seakan terlibat perasaan dengan lagu ini. Suara accordionmendayu yang dimainkan oleh Riza Arshad layak dijadikan alasan untuk memutar kembali lagu ini saat merasa sepi.

Ya sepertinya Payung Teduh kembali bercerita tentang sebuah penantian. Seorang musisi memang harus selalu Resah untuk terus berkarya dan musik yang indah biasanya lahir dari sebuah keresahan. Guitaleles yang dimainkan lamat-lamat menjadi kekuatan tersendiri di lagu ini.

Berakhir di lagu Biarkan, lagi-lagi guitaleles menjadi tokoh utama. Nuansa keroncong Telomoyo hadir memikat bersanding dengan flute dan suara sayup-sayup Mian Meuthia. Lagu dengan aransemen yang paling saya suka di album ini.

 

Saya tidak puas dengan album Dunia Batas. Ya, karena saya tidak mau Payung Teduh berhenti di album ini. Saya cukup penasaran dengan karya mereka selanjutnya.

 

Salam rindu dan penantian dari fans barumu

@badutromantis

 

 

 

Sumber video: Youtube.com by Waterpig

Sumber foto  : @itsFrankfurt

Spasiba, Capt!

Apa yang terpikir olehmu saat melihat aksi Zeke Khaseli?

zeke1

 

Bukan sekali saya menonton aksi gila Zeke Khaseli dan merasakan sensasi serupa memakan buah naga, segar dan menyehatkan. Maka datanglah saya ke Fell In Love With The Wrong Planet, 2nd Album Concert & Mini ExhibitionZeke Khaseli. Saya dengan antusias pergi ke Goethe Institute dan mendapati orang-orang berekspresi sama… tidak sabar menunggu kejutan yang diberikan Zeke Khaseli pada kita. Ruangan Goethe cukup mumpuni untuk sekitar 150 orang, namun banyak yang tidak mendapatkan kursi. Pukul 8.30, sesi pertama diawali oleh David Tarigan yang membacakan peraturan konser dengan peniruan bahasa tubuh oleh wanita berkepala kuda. Permulaan bagus karena membuat Goethe lumayan riuh dengan aksi mereka berdua yang kocak. Pertunjukkan terbagi menjadi dua sesi. Di sesi pertama Zeke membawakan beberapa lagu dari album pertamanya, Salacca Zalacca. Dan konser pertama berlangsung meriah dengan gaya ekletik khas Zeke Khaseli, disertai penampilan musisi-musisi yang berdandan seru, Acum ‘Bangkutaman’ (sebagai Kimcil Witch), Angga ‘indobeatbox’ (berkostum pertambangan),

Image

Anggun Priambodo (Manusia berbaling-baling kipas angin)

 

Akbar ‘Efek Rumah Kaca’ (ultraman), Arie Gusti ‘LAIN’, Bin Harlan (berperan ganda: pijamas man dan bersorban berdandan ala FPI), Cholil Mahmud ‘Efek Rumah Kaca’(buah strawberry), Elang ‘Polyester Embassy’ (pria new wave gaul), Emil ‘Naif’ (buah nanas), Evan Storn (the shit head), DJ Heru ‘Quirk It’, Leonardo Ringo, Purusha Irma ‘L’Alphalpha‘ (wanita biola berambut biru), Vina ‘Fever to Tell‘ (wanita riang dari negeri dongeng), Yacko, Jon ‘White Shoes and The Couple Company’, Omo ‘The kucruts’, Bram “The Experience Brothers” dan Zico.

 

zeke5zeke2

 

Sebelum berlanjut ke sesi kedua. Penonton diberi jeda 30 menit untuk beristirahat dan menikmati mini exhibition, yang…. hmmmm dipersiapkan dengan tidak main-main. Entahlah, saya bisa begitu betah memandangi karya-karya pameran satu persatu dan dibawa dalam dunia Zeke Khaseli yang bercampur baur tanpa batas ruang dan waktu. Beberapa karya dipamerkan di lorong Goethe Institute. “Jerapah bertuliskan gajah” adalah favorit saya. zeke3

 Sesi kedua, semakin banyak penonton yang tidak kebagian tempat duduk. Penonton yang membeli presale didahulukan dan diberi tempat istimewa karena mereka akan terlibat langsung dalam pembuatan film dokumenter berjudul “Panspermia” yang disutradarai Amir Pohan (pemain drum Zeke and The Popo). Terus terang bagian paling keren selain dari munculnya tokoh-tokoh khayalan yang fantastis adalah bunyi theremin, dimainkan langsung oleh pembuatnya, Evan Storn. Sesi kedua ini memadukan unsur alam yang kental sekali terlihat dari dekorasi dan lirik-lirik lagu dari album kedua Zeke. Saya seolah diculik pergi ke sebuah tempat antah berantah dan dilenyapkan semua ingatannya. Konser yang intim dengan selipan candaan Zeke. Menyenangkan sekali.

 Kejutan belum berakhir sampai di sini. Zeke memanggil Leonardo, Amir Pohan, Iman Fattah (namun Iman tak kunjung datang) dan Yudi , yeay, reuni Zeke and The Popo, membawakan dua lagu mereka, Profesor Komodo dan Mighty Love. Bernostalgia ke tahun 2008, dimana Zeke and The Popopernah membuat konser juga di Goethe, bertajuk “Space In The Headlines“.     Zeke di konser ini menyerukan pemikiran-pemikiran keren tentang pentingnya sebuah komunitas. Spirit yang diusungnya menghidupkan suasana hingga akhir acara. Zeke memanggil satu persatu pendukung acara di lagu Pig Paranoia. Balon-balon berjatuhan tanda konser berakhir. Konser yang meninggalkan kesan dalam bagi saya, rasa puas dan semangat untuk terus menggiatkan komunitas. Percaya akan kekuatan musik yang bisa menjadi bahasa segala rasa. Terimakasih Zeke Khaseli. Spasiba, Capt!

Torehan kecil: Dua lagu yang paling saya suka di album ini: Jules et Jim dan Rolling Like a Stupid Stone. Teman yang tidak sempat hadir bisa membeli albumnya beserta tote bag ber-artwork ciamik, dengan 8 pilihan karya. Liriklah juga zekekhaseli.com untuk dengar betapa kecenya album Fell In Love With The Wrong Planet.

sekedar bicara musik

%d bloggers like this: